阿修羅城之瞳

 看過有史以來最多對白的一出片，都難為男女主角羅，成出戲都在對白。但是正是那些對白讓這出戲的靈魂所在，對話帶來了對男女的認識，對話讓他們了解，對話讓他們愛慕，對話讓他們戀愛~~~導演用對男女的不斷對白來闡述了一個或許好普通的愛情故事，並且演員的好多微小動作就拍了出來，讓看者可以跟隨著這對男女的感情發展~~~~~節奏慢了點，但是還是好適合，外面落住大雨來看~~~因為現在外面落緊大雨，悶~~~~原聲大碟都很不錯窩~~~~~

◎片　　名　Before Sunrise
◎中文　名　日出之前/爱在黎明拂晓时
◎年　　代　1995
◎国　　家　美国/瑞士/奥地利
◎类　　别　剧情/爱情
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分　7.8/10 (14,115 votes)
◎IMDB链接　http://www.imdb.com/title/tt0112471/
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　704 x 384
◎文件大小　2CD
◎片　　长　101 Min
◎导　　演　Richard Linklater
◎主　　演　伊桑.霍克 Ethan Hawke .... Jesse
　　　　　　朱莉.德培 Julie Delpy .... Celine
　　　　　　Andrea Eckert .... Wife on train
　　　　　　Hanno P?schl .... Husband on train
　　　　　　Karl Bruckschwaiger .... Guy on bridge
　　　　　　Tex Rubinowitz .... Guy on bridge
　　　　　　Erni Mangold .... Palm reader
　　　　　　

◎简　　介　

　　两位旅人，从素不相识到眼光交融，如同旧时的王子和他的灰姑娘，本只有一夜的宿命却因为他的大胆邀约，她的欣然允答得以了延续，而这样的延续却是何等的短暂。如果说她是火车上最美的回眸，那么他就是火车最绚丽的驿站。

　　仿佛是命运的捉弄，她在他的驿站下车逗留，可是他和她都知道彼此都不可能是自己的终点。他们唯一期待的就是明日不要到来。

　　他们说，感情不一定要天长地久。两情相悦，又岂在朝朝暮暮；他们说“所谓爱无非是缺乏独处能力者的逃避罢了。”；他们彼此承诺着，要让这短暂的爱情成为他们心中永远的回忆；他们盟誓不宣：“明日分手，今生永不再见”……

　　维也纳的夜晚因为他们而分外妖娆，他们彼此说笑着，寻觅着。

　　穿过无尽的街道，他们携手窥看眼底的迷离，他们在无人的招贴画前驻立，斑驳的色调里隐约看见逃离的人影。她说时光短暂，正如画里飘乎的人影，他不说话。然而明天还是降临了，悄然无息的降临在拂晓的，空旷的街道上。多瑙河畔泛着离别的愁绪，这水样的清愁幻化成广场上惆怅的巴赫练习曲……他们心里都清楚：到了分手的时候了，然而就在那样的瞬间，他们的心疑惑了，动摇了：真的就再不相认了么？

　　于是，时光隧道又再度回转了，镜头摇过他和她曾经的所在，笑容招展在风里，日子凝固在泛黄的记忆里。人生苦短，回忆深长……

　　本片在1995年柏林电影节上获最佳导演奖。

观影短评之《爱在黎明拂晓时》
　　在一列从布达佩斯开往维也纳的火车上，巴黎女生Celine偶然遇见一个要从维也纳坐飞机回美国的男孩Jesse，双方在交谈中发现两人很是投机，仿佛是一对重逢的情侣。火车到了目的地，就要下车的男孩邀请女孩和他在维也纳共游一晚，Celine欣然应允。在这14小时中，两人漫步维也纳，一起谈人生谈家庭谈感情，一起听歌一起算命一起饮酒……黎明拂晓时分，两人就要各奔前程，依依不舍的他们面临这样的选择：是永不再见就此把美好的回忆永留心中，还是选择再次聚首，共续前缘？

　　一次偶然的相遇，一天相互的交流，让两颗年轻的心迅速走近，爱意滋生，但分手转瞬就在眼前，如何处理这段短暂却难忘的感情？本片剧情看上去有点类似无结局的《金玉盟》，故事主题和情节走向在爱情片中并不少见。但这一凭借此片获得了最佳导演奖。

　　林克莱特是好莱坞新锐导演中颇具独立精神的一位，以擅长把握和展现青年人的心态著称（本片也显示了该特色）。林克莱特作品的一大LOGO就是“具有鲜活时代气息的对话”，本片也确实算得上是一部真正的“谈”情片，没有强烈的戏剧冲突和复杂的故事情节，几乎是靠幽默谐趣的“对白”成功撑起剧情。其中尤以酒吧间的那段对话最为精彩。双方分别虚拟打电话给各自的朋友，而让对方假扮成接听方。一来一去，一问一答，通过这样巧妙的方式，一对羞涩的年轻人婉转地向对方表达了的自己的爱意，打消对方的疑虑，又避免了直陈的尴尬，这一桥段把处于恋爱中男女渴望表达却有忐忑紧张的细腻心态和聪明机智的可爱本色白描的淋漓尽至。值得一提的是电影中还有一种“无声”的语言，那就是维也纳让人痴醉的东欧风土人情。

　　因为几乎没有什么配角，都是男女主人公的对手戏，所以，他们的表演对电影的成败显得尤为关键，幸运的是好莱坞小生伊森．霍克一改硬派作风，通过丰富的面部表情和肢体语言诠释了一个在爱情中既勇敢又腼腆的美国小伙。也正是他们的完美演出，让导演在《半梦半醒的人生》中再次起用他俩。

 1.Je T'aime Tant - Julie Delpy (3:52)
 2.Living Life - Kathy McCarty (2:32)
 3.A Waltz For A Night - Julie Delpy (3:31)
 4.'Andante' From Sonata For Viola Da Gamba In G Minor, BWV 1027 (Alternate Version) - Laurence Dreyfus / Ketil Haugsand (2:22)
 5.Dido And Aeneas Overture [Alternate Version] - The Scholars Baroque Ensemble (1:56)
 6.An Ocean Apart - Julie Delpy (4:01)
 7.Come Here - Kathy Bloom (2:55)
 8.'Varianto 25' From The Goldberg Variations In G Major, BWV 988 (Alternate Version) - Igor Kipnis (3:54)
 9.The Human Pump - Harald Waiglein (3:07)
10.Dancing With Da Rat - Loud (3:58)
11.Trapeze - Lou Christie (2:24)

 今天同小朋友去了黃花崗劇場看《暗戀桃花源》，小朋友好喜歡何炅窩~~~~~本來以為會好無聊，但是原來看起來真系一流，雖然悲劇-暗戀有點無聊，但是喜劇-桃花源就真系好惡搞了，有些地方參考了潘金蓮同西門慶的背景，我覺得同我以前大一看師姐演的水滸笑傳好似，難道大家參考大家~~~但是成出劇要150min，有點長，十點半出來后就沒車坐了，應該安排在七點上畫，甘就好很多呢~~~~賴聲川導演真系不錯呢，原來還有86，91，92，99等幾個版本，我down了92林青霞的那個版本，有空再拿來看看先~~~~值回票價呢~~~多謝小朋友介紹我看甘好看的戲。還在戲院門口看到黃牛當，下次是否應該買多張去賣給黃牛黨呢，哈哈~~~~o(∩_∩)o...哈哈

網站介紹，睇呢度：http://ent.sina.com.cn/f/h/taohuayuan/

话剧《暗恋桃花源》与您相约剧场 
追问永恒的爱情… 
探寻诗意/失意人生 
体会泪与笑、悲与欢的情怀

演出：中国国家话剧院、台北表演工作坊剧团
编导：赖声川 
演员：《暗恋》黄磊、袁泉、李梅、高惠彬、焦阳、杨雪 
《桃花源》喻恩泰、谢娜、何炅/田雨、杨默、阎锐/刘琼
《戏外戏》蒲伦、李晏

《暗恋桃花源》（The Peach Blossom Land）

　　《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体 之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整 的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出 戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰 ，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人 员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼 见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》的演 出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合 的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着 一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起； 这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台 湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态 ，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧 艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。

剧情简介

　　《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。

    暗恋桃花源在我一生中，有相当的意义。她是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到他们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。   

　　创作的时候，我常会想着很多问题，无法找到答案的问题；其实，说穿了，那就是人生嘛﹗每当我们在剧本中，设计一个人物时，不就是把许多的问题加在他或她的身上吗？如果一个角色，缺少了这些问题而是一个完美的形像，那这个角色只能活在剧本里；没有人能演好他，因为，他根本不是现实生活中可以找到的。

　　另外，我也曾经试图去颠覆一个形像、一个角色，就像是平常严肃的政治人物，可以用丑角的形式来表现他；又像是女人，也可以用男人的态度来诠释她。其实，太多的顾虑只会困住自己，绑住自己的思绪，有人说我的戏剧常加入很多政治的色彩，让人看了之后不知不觉中，有股莫名而来的压力；但是，我认为，我想要的就是要让我的观众以不一样的角度、视野和空间去看我们在现实社会中一些本以为是理所当然的事，其实，他们是可以不一样的。

　　一对青年男女“江滨柳”和“云之凡”， 因战乱而在上海相遇且相恋，却又因战乱而分开离散；两人在互不知情的情况下逃到台湾来，各自男婚女嫁，江滨柳一直痴心苦恋，直到四十年后两人才再相逢，时江滨柳已似风中残烛，濒临病终，这就是《暗恋》这出现代爱情悲剧的大纲。而《桃花源》则是在叙述武陵人“老陶”无法生育，而妻子“春花”却又跟“袁老板”私通，老陶无奈伤心的出走，溯河而上，意外地发现了桃花林，进入了桃花源中，度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光后，他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。

　　这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的凑成了一出完美交错的舞台剧。根据导演赖声川表示：这出戏的灵感其实是出自于台湾舞台剧剧场的混乱环境，当年陈玉慧导演所导的《谢微笑》在艺术馆彩排，其实对剧场工作人员来说，那么该已是一种家常便饭的情况，《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两小时却被安插了一场毕业典礼，剧场管理人根本不管他们还要装台、调灯、技术排练，只是一股脑儿的将各种活动安排插入，于是当天彩排都还没结束，小学生就已经坐在台下弓，另一方面钢琴、讲桌都等着要搬上台，造成混乱无序的情况。没想到这却引发了赖声川导演的灵感。于是《暗恋桃花源》 这部构思巧妙、安排缜密的好戏就此孕育而生。

　　话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”；1991年，该剧在美国、香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。

　　《暗恋桃花源》及其表演工作坊作品。  

　　该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。

　　“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。

　　“桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。

　　《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。

　　赖声川说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不搭调的东西放到一起，看久了，也就搭调了。”

　　《暗恋桃花源》被拍成电影以后，影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词(文字)语言，舞台(剧场)语言和电影(镜头)语言。三种语言的织体丰富了影片的语言层次感，这一点本身就颇有意味。电影不是什么综合艺术，不过，如果我们要对电影《暗恋桃花源》进行台词语言、舞台语言的分析的话，毫无疑问是在承认二者同属电影语言“讲述”范围内的前提下的。我们可以说，从电影语言到舞台语言到台词语言，对于《暗恋桃花源》而言，是向下兼容的。

　　台词语言

　　话剧是语言的艺术。这句话的含义更多地偏向于诸如莎士比亚的戏剧，在莎士比亚那里，人物的台词常常是一泻千里，痛快淋漓的。往往是通过语言造就不朽的人物。

　　1、词语意指之确定性的丧失。

　　词语在话语中的意义主要是通过上下文关系来获得的，而不是依据字典的定义或字面的意思。今天尤为突出的是，词语作为一种符号，其能指与所指之间的一种确定性对应关系发生了松动甚至丧失。于是，以往被某种定义保护起来的概念遭到了迎面质疑。

　　“桃花源”刚开始是老陶在开酒瓶。这酒瓶有瓶盖但就是打不开。老陶一边说着：“这叫什么家？买个药买一天了还买不回来，这还叫个家吗？”说完去拿刀，“康里康朗康里康朗”开酒不成，“不喝可以了吧！”把酒与刀拍在桌上。“我吃饼！”拿饼坐下，“武陵这个地方，根本就不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民，鸟不语花还不香呢！我老陶打个鱼嘛，嘿，那鱼好像都串通好了一块儿不上网！老婆满街跑没人管！什么地方！”吃饼，可这饼像橡皮一样根本吃不动。起身，用刀，“康里康朗康里康朗”，砍不动。“这叫什么刀？这叫什么饼？这根本就不是饼！大家都不是饼！” 在此，渔夫老陶的生存状态不是一个没酒没饼的问题，而是有酒喝不到、有饼吃不动的问题。他周围的任何一个事物，家，酒，刀，饼，地方，按老陶的说法，都已经不能再这样称呼了，甚至包括老婆在内。我们看到，这些东西虽然还是那个东西，可对老陶来说，确实已经不再具备那个东西的属性，从而老陶开始怀疑人们对它们的命名。

　　如果说上面所说还只是对具体的东西--“物”--而言，那么下述例子则直接就是对美学概念和范畴的质疑：

　　“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，不禁大为不解。他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白？”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊！”“意境？”导演的语气表明，他对这些概念根本抱有一种拒斥同时甚至有些恐惧的味道。“留白”、“意境”本来是中国传统艺术与美学理论的最高境界，可导演只通过对两个概念进行疑问句式的“重读”，就表达了一种态度。最后，他百思不得其解，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来？”难道是为了“留白”和“意境”吗？我们也可以认为，这是对老陶离家出走之行为缘由的询问。导演在戏中安排了老陶因老婆春花与袁老板有奸情而痛感“夫妻失和，家庭破碎，愤世嫉俗，情绪失调”，因此到上游去了；但导演在这里关于布景的一句呐喊似乎是说：我也不知道老陶出走的真正原因。这就对传统意义上的所谓“情节”即“因果关系链”进行了一次破除。

　　2、对语言与人的关系的思索--人被语言所困，人通过语言得到解放。

　　自索绪尔对语言进行共时性研究以来，语言与人的关系问题一直是人文科学的焦点课题。“桃花源”一剧中人物的说话可以说集中体现了这些思考。老陶来到桃花源，发现春花也在这儿。后经解释，原来不是春花，是桃花源中的女人。

　　随着《暗恋桃花源》内地版上演，这部曾经在台湾大受欢迎的戏剧也受到了北京观众的热捧。《暗恋桃花源》是赖声川表演工作坊成立之后的第二部舞台剧。很快，继

    他们的创团戏《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾之后，继《那一夜》的CD与录音带的脱销、正版赶不上盗版的速度后，《暗恋桃花源》又一次突破了剧场的狭窄空间，成为当年台北大众都市文化的组成部分。

　　《暗恋桃花源》之所以能够突破戏剧艺术往往囿于小范围、小圈子的障碍，在于它在精湛的戏剧艺术之外，还恰当地引导着最普遍的社会情绪，让社会情绪在这里找到了释放———谁说“净化”的功能就只有在希腊悲剧里才能找到呢？关键还是在创作者怎么理解这个功能吧。从《那一夜》起，赖声川的戏剧都是在“精致艺术”与“大众文化”之间寻找着平衡。戏剧艺术在这二者的平衡之间扩大了它的影响面。而那平衡的根底，也许就在于对社会情绪的把握，对更多数人关怀所在的捕捉，以及对普通人生活的体察，而后，再凝聚成一种雅俗共赏的美学。《暗恋桃花源》首演，是在1986年。当时的社会气氛十分微妙，许多人都会暗暗感知一个变化即将到来，却也浑然不知这个变化的明确所指。在这二者底下，涌动着的是台北都市的纷繁乱象。《暗恋桃花源》的灵感来自复杂的乱象，而它也准确地呼应着当时的社会氛围。

　　如今，距离两岸互相观望的日子已经过去许多年了，赖声川的相声剧《千禧夜我们说相声》也在北京、上海演出，甚至还在春节晚会上有过一个简短的版本。一时间赖声川也以他的睿智与宽厚成为了媒体的宠儿———如今，赖声川只要一到北京或者上海，也一定是当地媒体文化版或娱乐版追逐的对象。这种现象，其实也是和赖声川一直强调的“精致艺术”与“大众文化”的结合暗合，但，精致艺术与大众文化如何结合？或者，戏剧如何面对更为广阔的大众？

　　诚然，这里的复杂性一方面来自戏剧这种艺术类型本身的局限，但另一方面，却也是来自艺术家的追求。赖声川的剧场之所以能够在剧场的小群体与观众的大群体之间自由流动，一来自他常说的“关怀”二字：即一个人，一个普通人内心所应该具备的对他人、对社会的关怀；一来自他本人作为剧场工作者对戏剧“社会论坛”这种功能的体察。当然，这种态度或者立场不是天然生就的，更不是没有变化的。最开始做《那一夜我们说相声》时的赖声川，一样以为剧场是边缘，只不过因为他们的关怀在无意中触到了那个年代许许多多台湾人共同的关怀，于是，他们就“偶然”地从边缘走到中心，成为万众瞩目的明星，而相声剧以及由他的学生冯翊刚等人创办的“相声瓦舍”的许多作品，至今也仍然是台湾跑长途的司机们出门最爱带的录音带。

　　在从边缘到中心的过程中，赖声川看到的是艺术作用于社会的巨大能量，他一直很在意那个巨大的能量，而这个能量并不是爆发式的，而是由一个个细微的末节积攒起来的：在《暗恋桃花源》中，这个末节可能只是江滨柳最爱吟唱的《追寻》，可能只是老陶买回来的饼不像饼，拿来的刀不像刀。也因此，赖声川的“关怀”，总是从个人出发：他在讲述生活在这个社会中的个体，聆听个人的故事，体察个体的微妙感受；通过这些片段的情绪，展现的却是现代社会的某些症结。看上去，他只是触碰了一些与个人息息相关的细微末节，而其实，整个社会虽然盘根错节，但那些像原子一样细小的个体，却是它的根本，牵一发就能动全身，尽管碰到的只是神经末梢，却会让整个社会神经震颤一下。

第一版：搭架

“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了”

1983年11月30日，年轻的戏剧导演赖声川在自家客厅里宣布，话剧《暗恋桃花源》剧组成立。这是赖声川创建的表演工作坊的第二出戏，而他此前与李立群、李国修合作的表演工作坊处女作、相声剧《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾，这样的业绩为表坊的发展开了个好头。不过有前面的成功赖声川更觉得紧张，于是压力和重担全都压在了“暗恋”的身上。

最初创作的《暗恋桃花源》，赖声川便将其框架定在“两个剧团争夺剧场”这样一个主题和两个“戏中戏”的表演形式上。回忆起当初的灵感来源，赖声川表示这都源于台湾的混乱环境。

有一次，赖声川听李国修讲到一次观看导演陈玉慧的《谢微笑》在艺术馆彩排时的偶然经验：当时《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两个小时则被安插了一场小学生的毕业典礼。戏的彩排根本还没完，小学生就已经坐在台下了，另一边钢琴、讲桌都等着要搬上台。于是他在舞台上设计了许多干扰，推动戏剧往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等：“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。

对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持一种乱中的秩序。

“正式的排演开始于1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬变得比较密集，直到次年3月的台北首演。当时”表演工作坊“还没有正式的办公室及排练场，排戏的地点到过刘静敏的家、我的家，还有兰陵(剧坊)、云门(实验剧场)的排练场等。“讲到第一次排练的情景，赖声川说道。当他提出他希望以两个剧团争夺一个舞台为出发时，大伙立即热烈地讨论，是两个什么样的剧团在争夺剧场？在无数次辩论中，一个以演悲剧《暗恋》为主的三流剧团，与一个以演三流喜剧《桃花源》为主的江湖剧团诞生。而演员也各依特性选择了角色：以喜剧见长的李立群、顾宝明及刘静敏，即顺理成章地成为《桃花源》的演员，而金士杰、赖声川的妻子丁乃竺和金士会及管管则成为《暗恋》的演员。

当时已入冬季，位于台北郊区的阳明山上正一天比一天冷，赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天热闹。每个傍晚李立群、金士杰、顾宝明、刘静敏等演员由台北远征至阳明山，一进门，总是很有默契地分头淘米、洗菜、做饭、烤面包，嘻嘻哈哈饱食一顿后，各自捧着心爱的饮料，十分闲适地瞎聊一阵。看似无所事事，其实一件开心又严肃的工作紧跟着就开始了。

“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看见自己如果怀的是黄豆，生出来的也许是黄豆也许是绿豆，甚至是瓜。排练像游戏，演员们由生而熟成为知己。好像一群大人在玩小孩子的游戏，搞童年往事，好玩极了。”赖声川回忆道。

第二版：暖身

“时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。”

“暗恋”1986年的首演获得了非常大的成功，并很快成为“表坊”标志性的剧目。于是到了1991年，赖声川再次重排该剧。谈到重演的原因，赖声川说是为做好将要拍摄电影的准备工作。1986年到1991年的五年间，局势变化很大。内地开放探亲之后，《暗》反而可以更无挂碍地在主题上走得更深。一方面是往个人的心灵世界发展，另一方面走向更宏大的视野、更永恒而共通的生命真义。首演版本的通俗剧模式靠着真实事件的情感而成功地运转，现在这部通俗剧结合了更大的架构，辐射的命题更大，不再局限于两岸的关系。

由于时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。

对于第二版演员而言，排《暗》更像拿了一个写好的本子排戏，与即兴创作的关系就没那么大了。演员拿到剧本，面对的是强烈的另一个人创造出来的个性，会揣摩得很辛苦。而赖声川当时要做的就是尽量让他们不管原有的角色，去走出自己的感觉。同年该剧巡回美国和香港演出，轰动华人世界，而因为影星林青霞参与演出“云之凡”一角，让那次的演出更添光彩。对于1991年的那一次演出，台湾有评论说，“《暗恋桃花源》替情感洗一次三温暖”。

电影版：奠基

“‘暗恋’获奖后林青霞接到了追求她多时的邢李的祝贺电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。”

1992年，赖声川以原班人马的演员，杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》拍成电影，在台湾上映并取得不错的票房后，《暗》又相继在国际影展大放异彩，拿下许多大奖。从那时起，林青霞饰演的“云之凡”也因此深入人心。

“云之凡这个角色，是《暗恋桃花源》中最纯美的桃花象征；林青霞则是中国影坛以玉女形象屹立不摇的一颗明星。由林青霞饰演云之凡，是众望所归，却也在当初引起了一些争议。”赖声川回忆起当初选则林青霞的原因时说。

原来，在加盟《暗恋桃花源》之前，林青霞早就有意与赖声川合作舞台剧，并放言“要演舞台剧，导演必须是赖声川”。但因为机缘未能如愿。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒绝出席“金马奖”而受到舆论及大众的负面评价，一度情绪陷入低潮。经徐克向赖声川的大力推荐，林青霞决定加盟《暗恋桃花源》的舞台剧演出和电影演出。当时舆论以及一些舞台剧的观众对此也抱有某种质疑态度，认为林青霞从未出演过舞台剧，怀疑她无法胜任云之凡这个角色。

丁乃竺回忆当年的合作时，常常感叹当年的林青霞虽然是名冠天下，但在剧组中却与普通演员没有两样，完全没有耍大脾的现象，事后也和赖声川、丁乃竺成为密友。《如梦之梦》在香港上演时，林青霞和徐克专程赶去观看，享受连续8小时的剧场时光。

1992年底，第五届东京国际电影节开幕，《暗恋桃花源》在这届电影节上参展并获得青年导演银樱花奖，林青霞获得最佳女主角奖。在获奖后回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多时的邢李祝贺她获奖的电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，邢李让林青霞欠下了“一个无法偿还的人情”，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。

1993年，在中央戏剧学院、北京电影学院，《暗》以一种极快的速度默默地传递着。不过，恰成反讽的是，相对于台湾演出的大众氛围，在北京，却是在小圈子里流传。更多的默契来自创作者间的一种惊诧———对剧场是一种惊诧，对电影也是一种惊诧———原来还可以这样……

第三版：重塑

“采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好……”

1999年9月，《暗恋桃花源》在台湾三度复排。在这次的演出中，中生代演员开始取代原创演员，云之凡由萧艾演出，老陶、袁老板由赵自强、冯翊纲演出。这次由9月4日开始的全岛巡演因921大地震而中断，许多巡回场次被迫取消。

谈到三度重排的感受，赖声川说：“我是重新发现一些当年创作时的精神而感动。我重新发现，《暗恋桃花源》其实和《那一夜，我们说相声》一样，不需要什么特殊舞台条件，不需要庞大后台支援或技术配合，就可以演出。每一个人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的换景都是演员在观众面前换的，编剧的安排及导演上一切的舞台调度也都要考虑这些因素。当年我们巡回美国，除了秋千和桃花树请美国布景工厂制作之外，全部都是跟着我们托运行李。我们没有好的剧场，没有宽裕的预算去请很多后台人员……想到这些，也想到台湾剧场的当初以及一路走过来的路。那一切是那么的自然，限制与障碍成为那么大的激励。”

采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好，结果他为演出单独做了一个砖墙，变成剧中的病房没有门，而云之凡是直接从剧场上的门上来的。当时演员们的压力也很大，冯翊纲和赵自强要接顾宝明和李立群，难度是可想而知的。而萧艾就没什么问题，因为1991年她已经在巡演中演过云之凡了。不过大家还是接得很顺，观众也非常喜欢。

06版：纪念

“一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。”

经过20年的重演与复排，《暗》今年又迎来了它的纪念版演出。并且是台湾和内地同时排演。虽然今年台湾版，赖声川在形式上又有很大的突破，与台湾的歌仔剧团“明华园”合作，舞台上甚至还吊起了钢丝。不过内地版由于是第一次推出，赖声川还是选择了恢复20年前的最初版本。

“‘暗恋’20年了，总想做些不一样的东西，所以这次选择和戏曲合作，也是因为台湾的舞台剧环境足够成熟，所以大家才能够明白在玩什么，放在内地就不一定合适。另外明华园的团长陈胜福也非常有意思，他在答应了合作之后，突然间三个月没有任何消息，直到最后才说OK.他来我家吃饭时，一直道歉并解释为什么他那么犹豫，因为实在是压力太大，觉得《暗恋桃花源》那么经典的一部作品，非常担心会被自己弄砸。而他是一个一辈子做事都很干脆的，只有在这件事上犹豫了很久。”赖声川说。

此次内地版《暗》由袁泉、黄磊、谢娜、何炅、喻恩泰等明星演员领衔主演，从演员名单曝光开始，媒体舆论就开始对这张赖声川的影视明星牌产生了争议，对此赖声川一番回答倒是很有道理。他说，内地的戏剧演员现在可能反而对影视剧的兴趣比较大，对舞台剧的兴趣不够那么强烈。与之相反，一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。

“当初我和制作方确定这些演员的时候，也考虑到了外界可能的质疑。不过我想等看到戏的时候大家就知道了，我不会拿自己的作品开玩笑，特别是像《暗》这样的经典作品，更不会随意对待。有些事，不试是不知道的。当年林青霞出演云之凡的时候，大家意见也很大，说她从来没有演过舞台剧，怎么上台？结果后来她演得很好。还有李立群、张小燕、阿雅、卜学亮，都是和我合作过的综艺主持人，他们也都在舞台上有很好的表现。”赖声川最后说，他认为演员的好坏一方面取决于导演如何调动他们的能量和优点，另一方面在于观众要相信，这些在综艺界取得过成绩的艺人，他们其实积累了很多能量，只是要找到合适的方式释放出来而已。

我們這個月搞的圖書館周就有這個電影了，充滿了大自然的野性~~~全片極少對白，因為都是一個人在荒野中的生存時間~~~看完后在想，如果拋棄曬現代文明，我們人類又可以在大自然中生存幾耐呢~~~~沒有足夠的能力，你又能存活幾耐呢~~~但是看完后又好想去野外試試生活喔~~~~但是我一定會準備好，認清楚野外可以吃用的食物先~~~~

◎译　　名　荒野生存/荒野伴我心
◎片　　名　Into The Wild
◎年　　代　2007
◎国　　家　美国
◎类　　别　冒险/传记/剧情
◎语　　言　英语
◎字　　幕　英文
◎IMDB评分 8.2/10 (10,422 votes) Top 250: #233
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0758758
◎文件格式　X264 + AC3
◎视频尺寸　848 x 352
◎文件大小　3CD 3 x 49 x 15MB
◎片　　长　140 Min
◎导　　演　西恩·潘 Sean Penn
◎主　　演　埃米尔·赫斯基 Emile Hirsch .....Christopher McCandless
　　　　　　马西娅·盖伊·哈登 Marcia Gay Harden .....Billie McCandless
　　　　　　威廉·赫特 William Hurt .....Walt McCandless
　　　　　　文斯·范恩 Vince Vaughn .....Wayne Westerberg
　　　　　　克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart .....Tracy
　　　　　　吉娜·马隆 Jena Malone .....Carine McCandless
　　　　　　哈尔·霍尔布鲁克 Hal Holbrook .....Ron Franz
　　　　　　凯瑟琳·基纳 Catherine Keener .....Jan Burres
　　　　　　Zach Galifianakis .....Kevin
　　　　　　Merritt Wever
　　　　　　Haley Ramm .....Young Carine
　　　　　　托尔·林德哈特 Thure Lindhardt .....Thomas
　　　　　　Signe Egholm Olsen .....Thomas' girlfriend
　　　　　　J. Nathan Simmons .....Tourist
　　　　　　Cheryl Francis Harrington .....Social Worker
　　　　　　Bryce Walters .....Chris McCandless at Age 4
　　　　　　Susan Spencer .....Parent
　　　　　　Robin Mathews .....Gail Borah
　　　　　　John Jabaley .....Announcer
　　　　　　Joe Dustin .....The Beast
　　　　　　Haley Sweet .....Bank Teller
　　　　　　Steven Wiig .....Ranger Steve Koehler
　　　　　　Kathleen Mattice .....College student
　　　　　　Dan Burch .....Passerby
　　　　　　Brian Dierker .....Rainey / Marine Coordinator
　　　　　　Bart the Bear .....The Bear
　　　　　　Parris Mosteller .....Young boy (voice)

◎简　　介　

剧情：
　　《荒野生存》改编自著名作家乔恩·科莱考尔(Jon Krakauer)的散文集，是一个真实事件，说的是一个名叫克里斯多弗的男子(埃米尔·赫斯基饰)1992年大学毕业后，毅然舍弃了所有的财产，投身到阿拉斯加州的茫茫荒野中，体验回归自然的生活。四个月后，人们在一个偏僻的野营地的一辆废弃的公共汽车上，发现了他的尸体。威廉·赫特和玛西娅·盖伊·哈登分别扮演克里斯多弗的父母。

幕后：
【从小说到电影】
　　影片改编自乔恩·克拉考尔(Jon Krakauer)于1998年出版的同名畅销小说，取材于发生在1992年的真实事件。24岁的理想主义青年克里斯托佛·麦克坎德莱斯抛弃一切现代文明的束缚回归原始，义无反顾的前往荒蛮之地阿拉斯加，将挑战极限的生存方式一直坚持到生命的最后一刻。
　　原著由克拉考尔为《户外》杂志撰写的一篇文展发展而成，小说以半报告文学的形式，走访了死者的亲属、旅伴，并对沿途各地进行了较为详实的考察，更揭示出当事人曾有意在抵达阿拉斯加后重返人类社会并于弥留之际尝试求救的隐情，同时将食物中毒的死因公布于众。在此基础上，作者还大胆推测了造成麦克坎德莱斯产生反文明倾向的真正原因。小说不但成为了堪称荒野经典的畅销书，还引发了不同背景读者的深切关注和轰动一时的强烈争议。
　　“我创作这部小说的绝大多数动机是认同克里斯，并尝试从我的视角描绘出真正的克里斯，”克拉考尔说，“他不是一个凡夫俗子，他固执己见、冲动，但内心纯洁。他最出色的地方是不愿妥协，他相信生活的目的并不是沿袭捷径。很多人认为他准备不足、不及后果和愚蠢透顶，对他为何不带斧头和无线电设备充满疑问。克里斯认为自己的蛮荒之旅并非野外探险，在当今信息完善的时代，他毅然决然的将地图抛到了一边。”
　　当西恩·潘走进书店，《荒野生存》的封面如磁石般吸引了他，当晚，潘一口气将小说看了两遍。第二天一早，按耐不住激动的他决定尝试争取小说的改编拍摄权。虽然潘最终如愿以偿，但却花费了将近10年时间。起初，很多电影人都在跃跃欲试，纷纷与麦克坎德莱斯的家人取得联系。不过麦克坎德莱斯一家当时还没走出痛失亲人的阴影，迟迟无法作出决定。在这期间，麦克坎德莱斯的母亲曾梦见儿子不同意拍摄这部电影，但潘并没有退缩，而是继续与麦克坎德莱斯一家保持联系，坚定的等待着他们的同意。
　　10年后的一天，潘突然接到了电话，他回忆说：“他们说已经完全摆脱了悲伤，准备同意拍摄这部电影。我真的不知道他们为何改变了想法。”小说原著作者克拉考尔非常清楚麦克坎德莱斯一家选择潘的原因，那就是潘的直率赢得了信任。
　　潘终于可以着手改编剧本了，多年前，他在脑海中就已经勾勒出影片的大概轮廓。在外行看来，由于克拉考尔的小说中充满了引用语、诗词和评述，改编剧本会相当复杂。但对于潘来说，这个故事早已融入了他的灵魂，写起来自然游刃有余。
　　潘回忆说：“当我坐下来着手剧本初稿时已经时隔10年，10年间我再没拿起小说。在重读时，我开始注重其中的细节和线索。为了第二稿，我沿着克里斯的足迹考察了他去过的地方，并走访了他的亲友。随后我开始压缩故事，以适合电影的容量。”
　　潘曾向麦克坎德莱斯的家人深入了解情况，麦克坎德莱斯的姐姐卡瑞娜甚至给他看了日记和信件，并说出了关于弟弟最隐私的记忆。此外，潘还找到了麦克坎德莱斯在90年代初结交的朋友，后来，他聘请麦克坎德莱斯在南达科他州认识的韦恩·韦斯特伯格(Wayne Westerberg)作影片顾问和拍摄时的卡车司机。
　　在谈到潘最终完成的剧本时，制片人阿特·林森(Art Linson)说：“我认为西恩赋予了故事一些新内容，已经超越了再创作。你会真正体会到克里斯的感受，会开始关心他。”最初，原著作者克拉考尔曾对将小说改编成剧本持怀疑态度，但他看到潘的作品之后一改成见并大加赞赏，称其为回味良久的影坛佳作。

【艰辛演绎】
　　在物色扮演麦克坎德莱斯的演员时，西恩·潘认为应该选用影坛新人，要具有毫无戒备和理想主义者的特质，最重要的是，这个演员必须对自己的表演充满百分百的信心，不管是成就影片还是毁掉影片。
　　22岁的埃米尔·赫斯基满足了西恩·潘的所有要求。2005年，赫斯基主演的《狗镇之主》吸引了潘的关注，翌年在《领头狗》中的精彩演出更让赫斯基成为当今最具前途的影坛新人。潘从《狗镇之主》导演凯瑟琳·哈德威克手中得到了赫斯基的电话号码，在随后的4个月中开始了解和考验赫斯基。潘回忆说：“我知道他可以扮演这个角色，但不知道他能否在艰苦环境中表演8个月，是否愿意在银幕上和影片拍摄期间从男孩变成男人。随着对他了解的加深，我的信心越加高涨起来，让人兴奋的是，他了解克里斯，对克里斯有自己的看法。”
　　制片人比尔·波拉德(Bill Pohlad)说：“埃米尔的表现令人惊讶，他必须学会攀岩和漂流，有很多经历是他前所未有的。他热情的面对，没有丝毫抱怨。”
　　赫斯基第一次得知麦克坎德莱斯是在童年的电视中。“我想我当时大约有9岁，电视台在播放有关他的节目，而且长达20集，”赫斯基说，“我被他的故事迷住了，虽然当时还是孩子，但仍深受影响。所以当我看到小说，那些童年记忆全都重新鲜活了起来。”
　　除了和导演西恩·潘探讨角色之外，赫斯基还频繁接触麦克坎德莱斯的家人，从他们口中了解到麦克坎德莱斯鲜为人知的一面。在影片开拍时，赫斯基随剧组来到阿拉斯加的荒野，真正体会到内心的震撼，特别是剧组最先拍摄的是麦克坎德莱斯生命将尽最悲惨的日子。
　　对于赫斯基来说，在阿拉斯加的拍摄可谓饱受折磨，苛刻的条件将他推向了极限。在他来到阿拉斯加的第一天，西恩·潘就让他爬上陡峭的悬崖和积雪覆盖的山顶，以体验麦克坎德莱斯喜欢面对的相似环境。看到处境困难的赫斯基，剧组人员当然希望助其一臂之力，而西恩·潘不允许任何人去帮助赫斯基。
　　为了理解麦克坎德莱斯当时的行为和想法，赫斯基还曾电话连线小说原著作者克拉考尔，特地请教他的感受，克拉考尔回忆说：“我记得当我独自一人进入阿拉斯加时，恐惧、兴奋和得意都交融到一起了。”
　　赫斯基不仅要体验角色的行为和心理，还要尽可能的达到形似，于是在前期拍摄过程中，他一直处于饥饿状态，在拍摄影片的最后一段场景时，赫斯基已经不足115磅。(之所于决定先拍摄阿拉斯加部分是因为增重比减重更快捷。)“我按照极其严格的食谱进食，从来没吃过饱饭，”赫斯基说。

花絮：
·凯瑟琳·哈德威克曾经为了找西恩·潘合作而为他放映了自己导演的影片《狗镇之主》，其中的主演之一便是埃米尔·赫斯基。西恩·潘记住了这位年轻演员并且约他见了几次面，还让赫斯基回去阅读原书作，最终在完成了剧本之后告诉他：如果你想要的话这个角色就是你的了。
·埃米尔·赫斯基得到角色时的体重是156磅，赶在开拍前减掉了26磅，艰苦的拍摄过程中又继续减掉了15磅。
·达薇·切斯（Daveigh Chase）曾希望扮演片中的特蕾西。
·西恩·潘最初曾希望由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演克里斯托佛·麦克坎德莱斯。
·影片全部采用实景拍摄。
·片中扮演麦克坎德莱斯的埃米尔·赫斯基没使用替身，其中攀岩、遭遇棕熊和激流勇进等惊险场景都由他亲自完成。
·为了在不同季节取景，剧组曾四赴阿拉斯加。

穿帮镜头：
·当麦克坎德莱斯在汉堡王店中打工时，画面中出现的汉堡王标志在1999年才开始使用，与当时的年代不符。

原聲大碟都不錯啊

专辑风格：Original Soundtrack/Singer-songwriter/Folk
发行公司：J-Records

专辑介绍：

根据畅销小说改编的Sean Penn作品Into The Wild本是一部平常之作，却因为有一个名字而使其受到一群乐迷的关注，这个名字就是Eddie Vedder——西雅图90年代车库风云乐队Pearl Jam的主唱，这也是Eddie Vedder首次以个人名义发片，意义也非同寻常，此专辑首次进榜就杀到Billboard专辑榜的11位，是个令人赞叹的成绩。在最近Velvet Revolver和Foo Fighters等老家伙们重新升温中，Eddie Vedder也不甘人后，而这样一张简短精湛充满乡土气息的专辑也是那个激情澎湃时代的“左派”人士都要走过的道路，是对高呼“妓女要比议员纯洁的多”时代的告别，也是对成熟后的默然和释怀。已经43岁的Eddie Vedder当然有资本看到新潮的朋克们跳来跳去，而自己玩起浪漫的公路电影。整张专辑简洁流畅，Eddie Vedder用简单的吉他和短短的几分钟(专辑大部分曲目都在3分之内)构画出对自然和野性的向往，也激励着人们对自由和真理的寻找，再加上现代人听起来土的掉渣的男中音，一张最能还原Eddie Vedder的作品集就此承现。就连一向挑剔的metacritic也为其给出82分的高分(2007年最高分为90分，为瑞典的电子乐队The Field的专辑)，如果你还保持着对Pearl Jam的怀念或对那个时代的怀念，请安静下来听听这张专辑，一定会让你找到一种久违的感动。

No Ceiling试听：http://k.f.u-vv.com/eupload/2007/10/04/08/0020071004085910791.mp3


专辑曲目：

1. Setting Forth
2. No Ceiling
3. Far Behind
4. Rise
5. Long Nights
6. Tuolumne
7. Hard Sun
8. The Wolf
9. End of the Road
10. Society
11. Guaranteed

我會讓你幸福的
我。。。
一定會讓你幸福的
雖說以後我們可能也會吵架
也會彼此發很多牢騷
也會有懶於聽對方說話的時候
但我仍然想要你陪在我身邊
我會一輩子照顧你
請你答應。。。
嫁給我

--求婚大作戰SP 健對禮說~

電影里的一句話

男人努力愛上吸引他的女人，而女人則越來越被她愛的男人吸引……

如何可以考證呢~~~

琴日終於看了長江七號了~~~~感覺短了點，而且星爺最犀利的搞笑都只是好少一部分~~~~

但是感覺是星爺小時候生活的反映，更表現了社會底層人民的現狀，缺衣少穿了~~~

經典對白，成日用來教距個仔的

我們雖然窮，但是唔講大話，唔打架~~~~不錯的格言窩~~~

 今天終於看完once了~~~正如海報講的，是近來一出很出色的以音樂為主題的電影~~~男女主角都是喜歡音樂的人，并且在互相聽對方的音樂中認識對方，熟悉對方~雖然沒有太多本錢玩音樂（電影里都是平民裝扮啊，最平民的鏡頭，男孩背住吉他，女孩拉住吸塵器在街上行~~好多人覺得不錯的鏡頭），但是卻沒有放棄彈奏音樂的愿望~~~感覺是如果不是碰到女主角，可能男主角不會有勇氣去灌錄cd，去倫敦發展~~~雖然到最後，兩個人都各自回到了自己的生活中去，男主角去了倫敦發展，女主角的老公翻來了，但是可能就是不完美結局更感動人吧~~~男主角最後送了一臺鋼琴給女主角，都算完了她想擁有一臺鋼琴的夢想了，也可能爲了不讓她放棄自己的夢想~~在人海中找到與自己興趣相投，相知相識的另一半，機會真系好難吧，一生可能得一次機會~~~~電影原聲都超贊握~

◎影片原名　Once
◎中文译名　曾经/一生的唯一
◎出品年代　2006 年
◎上映日期　2006年7月15日
◎影片级别　R 级
◎IMDB评分 7.9/10 (4,700 votes)
◎IMDB链接 http://imdb.com/title/tt0907657
◎国　　家　爱尔兰
◎类　　别　剧情/音乐/爱情
◎影片长度　86 Mins
◎对白语言　英语
◎字　　幕　N/A
◎导　　演　约翰·卡尼 John Carney
◎主　　演　Glen Hansard .....Guy
　　　　　　Markéta Irglová .....Girl
　　　　　　Alaistair Foley .....Bassist Dude
　　　　　　Geoff Minogue .....Manager

◎电影基本inf
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格式:H264.AC3-RMVB
字幕:中英字幕
大小:462MB 2CD
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◎内容简介
我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。

　　然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。

　　两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。

　　在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。

◎一句话评论：
《曾经》并非一部完美的影片，尤其是开头的部分，是整部作品中最薄弱的一个环节，处理得不够稳妥，但在华丽的音乐的衬托下，故事随即进入了一段美丽的爱情中，很容易就让观众忽略了那么一点小瑕疵。
——电影手册

这是一部成熟饱满的音乐电影，内容与歌曲的衔接严丝合缝，一点都不突兀。
——综艺

用一双电影人的眼睛、一颗诗人的心，创作出这个动人的爱尔兰故事，影片中更是包罗了多首经典的歌曲。
——纽约时报

约翰?卡尼的执导方式谦逊、不装腔作势，能够看得出来，影片的原始剧本肯定短的要命，剩下的，就用音乐来说话吧。
——电影威胁

影片通过音乐制造了一个独特的故事环境，这里有一对通过歌声来表达情感的情侣，他们之间的爱情，是不求回报的，就像音乐本身一样，有时候安静舒缓，有时候荡气回肠。
——噪音评论

◎花絮：
·在拍摄影片的开头部分时，因为这组场景需要拿长镜头拍摄，所以工作人员都离得远远的，而且没有通知过往的行人他们正在拍戏……这时候，突然从人群中冲出了一个想当英雄的围观群众，在不知情的情况下打伤了影片中扮演小偷的人。
·在拍摄期间，因为最开始为影片投资的“南方公园”电影公司的破产，而使得演员和导演都受到了显而易见的连带影响，因此有一组被称为“蒂米”的音乐家，离开了剧组。
·影片中关于都柏林的镜像，包含了导演约翰·卡尼和主演格伦·汉萨德在影片拍摄之前差不多10-15年对于都柏林所有记忆的总结——那不仅仅是一个属于工人阶层的城市。
·约翰·卡尼曾经是格伦·汉萨德组建的乐队“The Frames”的成员之一。
·这个故事其中的一个部分是根据约翰·卡尼的真实经历改编的：生活在都柏林的卡尼，曾经与生活在伦敦的女友维持了一段非常长时间的远距离恋爱。
·影片中有关那个男孩的女友的闪回胶片……其实里面的女孩就是导演约翰·卡尼现实生活中的女友。
·格伦·汉萨德的母亲友情客串了一位宴会上的歌手。

Album Name: Once Original Soundtrack
Artist: Glen Hansard / Marketa Irglova
Release: 2007.5.22
推荐指数：★★★★☆

1. Falling Slowly
2. If You Want Me
3. Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy
4. When Your Minds Made Up
5. Lies
6. Gold
7. The Hill
8. Fallen from the Sky
9. Leave
10. Trying to Pull Myself Away
11. All the Way Down
12. Once
13. Say It to Me Now

专辑介绍：

近期关于音乐为主题的浪漫爱情剧颇受欢迎，继Hugh Grant与Haley Bennett情人节热档的电影Music and Lyrics广受好评后(无论是电影还是原声都有不错的成绩)，同类型爱情喜剧Once也将延续这一模式悄然登场。这部由爱尔兰Brit老将——前The Frames乐队的灵魂Glen Hansard同捷克年轻才女——钢琴家和唱作人Marketa Irglova共同谱写的爱情赞歌同样是以音乐为主线来诠释浪漫爱情与音乐之间“传统”般的千丝万缕的联系。而电影的原声大部分来自Glen Hansard的06年专辑The Swell Season，这张也是同Marketa Irglova合作的、Hansard离开The Frames后个人的处女专辑，专辑中所有钢琴及合声都由Marketa Irglova一手包办，而这些应该被看成是Once这部电影的一部分计划。不管怎么说，以音乐为主线来贯穿电影的结构是一件相当讨巧的事情，毕竟不用费心去选择那些难缠的主题音乐，听听音乐谈谈情还有什么比这更浪漫的……

 本來是”看到有些事情現在不做，以后一輩子都不會做了“這句話才開始看練習曲的，講的是一個青年環臺灣旅行，旅行中所見到的人和事，很平淡，但是卻很有感染力，男主角雖然弱聽，但是還是喜歡玩吉他，為自己彈歌，很容易會被他的那種努力而受感染~~~~人越來越大，就會失去很多年輕時的激情了~~~任何一個旅行，都是人生的一段旅程~

为免日后回想过往时后悔，大学即将毕业的明相（东明相）请假只身骑上脚踏车，开始了以高雄为起点的逆风向的环岛旅行。
　　明相一路所遇，除了各地美不胜收的风景，还有形形色色的人：想借助影像制造梦想的工作者，正一心一意地将太平洋的风捕捉入镜；来自立陶宛的年轻女模特，在花莲的海边告诉他她的国家没有山；即将退休的小学女教师，向他讲述自己恋恋不舍的心情；导游兼司机的陌生人（吴念真）一边和他分享盒饭，一边告诉他眼前这群下岗女工的生活……而更重要的，是通过与这些的人的短暂接触和所吃的无数苦头，明相对生命有了更深一层的认识，他知晓了属于自己的生命练习曲，才刚刚开始。

斷斷續續看了投名狀，打打殺殺五年后爬上去的三兄弟，在最后獲得榮譽后就互相慘殺了~~~唉，生命真系無常。青云本來應該都是好的，但是最后在權力不斷提升后，就變得為了獲得自己一切而不擇手段了。二虎，一個好有義氣的人，但是也太直了，雖然知道大哥是錯的做法，但是也不舍得離去。午陽，太熱血了，導致給人利用。

1870年秋，大哥(李连杰 饰演)一身官服，在城墙顶俯瞰自己的就职典礼舞台；充满理想、胸怀壮志的他，如果没有走上这条不归路，极可能是推翻腐败清庭的新中国革命者之一，创大事业名留青史，可惜……
　　两个强盗和一个女人改变了他的一生，造就了他的成功，亦导致他最后的毁灭。这两个强盗是曾跟他矢誓生死与共的结拜兄弟：二哥(刘德华 饰演)和三弟(金城武 饰演)，而那个女人正是二哥的妻子莲生(徐静蕾 饰演)。
　　率性而为的二哥，乃一条光明磊落的好汉，在乱世中沦为强盗，带着几百人到处劫掠，他为人盗亦有道，就算打劫也“劫七留三”，留一条活路给被劫的村民，而劫掠所得就拿来分给和他同住一条山村的良民，所以深得众心。二哥一生人最爱两个人，一个是莲生，一个就是十三岁便跟了他做强盗的三弟，把自小成为孤儿的三弟视如亲弟。
　　三弟身上有一种独特的男人魅力，除了狼的野性和杀手的狠冷，更有着少年才有的天真浪漫；因此在他的生命中，同生共死的兄弟情义是他视如生命的永恒感情。自从在打劫太平军粮车的一役中，大哥这个陌生人为替他挡箭而受了伤，令他深感救命的恩情，天生的狂热使然，他对大哥的崇拜竟超过他对二哥的崇拜。
　　在二哥等人的山村被清军洗劫，付出伤亡惨重的代价后，三弟极力主张他们三人结拜为兄弟，由大哥带领他们投效清廷，二哥为了不想令三弟失望，也为了不想自己的一班同村兄弟陷入绝境，他不计较个人得失，将首领地位拱手让给大哥。
　　作为男人世界中的一个好兄弟，二哥在女人世界中却是一个失败的情人，一个不合格的丈夫，浓烈的大男人热血，令他少了那种迷住女人的浪漫魅力；他的妻子莲生却偏偏又是那种深信一见钟情的浪漫主义者。所以，尽管他当年救出被卖到扬州当雏妓的莲生，尽管他很努力的去关怀莲生，但目不识丁的他就是没有莲生所喜欢的文人书卷气，始终得不到她真心的爱。
　　为实现天下没有战争的太平盛世理想，大哥借助以二哥、三弟为首的一班兄弟的力量，成立“山字营”暂时为清廷效力，原来是要借助攻打太平天国结集军力；但是随着他大权在握，大哥变得越来越野心勃勃，令他要清除一切的障碍。他不惜和二哥决裂，屠杀被二哥劝降的太平军降兵，只为怕降兵造反。他利用三弟的狂热性格，说服他站向自己那一边。
　　本来，大哥距离成功已仅有一步之遥，但他的作为伤透了对他崇拜不已的三弟。就在就职大典上，就在权势如日中天的最辉煌时刻，大哥竟横死于刺客之手……

很喜歡徐靜蕾的這張劇照

早上同jenny去了青宮看集結號，原來12點前有特價，買到大場的票，還不錯~~~~

故事還可以啦，一個軍人為了幫兄弟找回烈士的稱號，開頭的一個鐘都在打仗，后面的一個鐘都在講谷子地這個排長為了幫兄弟找回光榮而奔波~~~但是還是喜歡看打仗多點。谷子地就是一個典型軍人的形象，遵守上級命令，就算把成個連的兄弟都犧牲了都不撤退~~~~~

 一个老头特别爱听军队的集结号，战士就问他为什么，老人就讲了自己的一个亲身经历，在一次战役中，上面的命令是一个连队的战士坚守4小时以集结号为令撤退，结果等了12个小时集结号也没有吹响过。

    而这就是影片《集结号》的核心故事：当张涵予饰演的连长谷子地所带领的47个战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，由他说出的这句话让谷子地震惊。但是谷子地本人却没有听到号声，于是他决定继续坚守下去，结果47个战士最终全部阵亡。从此谷子地开始了寻找真相的过程……进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪”，谷子地的后半生就在寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着……